La composición
tiene que ver con el número o tipo de objetos que van a ir representados en la
obra y la manera en que se van a distribuir dentro del espacio. Dicho de otra
manera, la composición es un elemento fundamental para decidir muchos aspectos
que tienen que ver con lo que ya conocemos, como la forma y el contenido que
llevará la obra.
Esta obra titulada
Adán y Eva del pintor Lucas Cranach “El
viejo” (1472-1553) fue realizada en dos paneles de formato acartelado que
pueden sugerir que el artista decidió utilizarlos así para dar fuerza a cada uno de los personajes sólo con
representarlos de forma vertical y cada uno por su parte, abarcando todo el
espacio del panel.
Mientras el
otro cuadro del mismo artista y con el mismo tema presenta un formato en el
cual puede integrar a los personajes e insertarlos en un paisaje determinado;
así el artista pudo incluir todos los elementos que tenía pensados y darle así espacio
y significado a su composición.
RECURSOS EMPLEADOS EN LA COMPOSICIÓN DE IMÁGENES
A lo largo de
la historia del arte, los artistas recurrieron a lo que en su momento tenían
acceso para la elaboración de sus imágenes. El hombre primitivo usaba pelo de animales
y pigmentos naturales para plasmar sus figuras en las paredes de las cuevas,
después estas herramientas se perfeccionaron y surgieron los pinceles,
diferentes tipos de pinturas, telas o bastidores, hasta llegar a los materiales
y recursos que hoy tenemos con la más alta tecnología.
CÁMARA OSCURA
Aristóteles fue
el primero en armar una para comprobar los estudios que hacía sobre los efectos
de la luz.
Después de él, ya
no se sabe nada del uso de la cámara oscura hasta la segunda mitad del siglo XV
cuando vuelve a usarse, pero ahora como herramienta para dibujar, gracias a los
artistas de ese momento: Leonardo da Vinci (italiano, 1452-1519) y Alberto
Durero (alemán, 1471-1528).
Durante el
Renacimiento se creó una cámara oscura del tamaño de una habitación para que el
artista se pudiera introducir en ella y así pintara lo que estaba reflejado en
la pared. Considera que no resultaba tan fácil, pues la imagen que se reflejaba
aparecía al revés, lo que dificultaba el trabajo.
Y así, la
cámara oscura se fue perfeccionando por medio de lupas, cristales, químicos y
materiales fotosensibles hasta llegar a las cámaras que hoy conocemos.
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
La fotografía
también influyó en otros aspectos del arte como herramienta, según lo vimos con
la cámara oscura, y gracias a su surgimiento, los artistas buscaron nuevas
formas de expresión donde ya no importaba tanto reproducir la realidad de
manera sorprendente (pues eso ya lo estaba haciendo la fotografía) sino que
comenzaron a producir otro tipo de figuras no realistas. Surgieron así las
vanguardias, corrientes artísticas del siglo XX, como el impresionismo,
expresionismo, cubismo, puntillismo, futurismo, entre otras.
En varias obras
pictóricas de las vanguardias del siglo XX podemos apreciar como principal
elemento compositivo, al igual que la fotografía, la luz y los increíbles efectos que provoca en los objetos.
También la
fotografía ha evolucionado dentro del mundo del arte, pues pasó de ser
inicialmente una reproductora de imágenes, a ser un medio maravilloso, como un
pincel o un cincel, de creación y expresión artística.
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